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Síntesis de las sesiones y biografiás de las presentadoras de las conversaciones en Español del foro transnacional en línea "Conversaciones Sobre Violencia de Género: Reparo y Remediación" 15 de Octubre, 2021. el Rule Comunidad de Saberes - Urdimbres Feminismos Decoloniales y Saberes Nómadas.

ENCARAR LA VIDA
Diálogos creativos desde la ternura y los saberes colectivos.

 

Ejercer la memoria, sirve para delatar aquellas
maniobras de borradura de las huellas que

fabrican el olvido y la indiferencia.
Nelly Richard

 

A partir del diálogo con la serie “VIVAS LAS QUEREMOS” del fotógrafo Paul Owen, nace lapregunta por la ausencia del rostro de muchas de las mujeres retratadas ¿Cuál es la historia aún no contada de esos rostros? David Le Breton apunta que “la palabra francesa visage (rostro) viene del latín visus, participio pasado del sustantivo de videre <<Lo que es visto>>”1. En este tenor, ¿Qué implica no preguntarnos sobre la borradura de estos rostros? Cada rostro es un llamado a resolver el enigma.

 

ENCARAR LA VIDA. Diálogos creativos desde la ternura y los saberes colectivos se propone como una jornada de diálogo y acompañamiento entre mujeres, desde diversas estrategias y saberes con colectivas, activistas, artivistas y artistas que se preguntarán por el rostro de esas mujeres desde sus formas de autodefensa, recuperación de la alegría, sanación, prácticas ancestrales, comunitarias, artísticas, poéticas y feministas.
 

1 LE BRETON, David. ROSTROS. Ensayo antropológico. Instituto de la Máscara y Letra Viva s/i. Pág. 16

MESA I (11:00 a 13:00 hrs CDMX)
ESCRITURAS DE SANACIÓN Y AUTODEFENSA

Síntesis de la actividad:
En esta mesa se dialogará desde el trabajo de diversas colectivas, y poetas que enfocan sus
activismos en la autodefensa y el autocuidado, a través de la escritura, arte y la performance
como estrategias para sanar algunas heridas.

 

Autodefensa Feminista
- Fabrika Surda (Por confirmar)
- Tere Garzón de Comando Colibrí (Confirmada)
- Crisálidas (Por confirmar)
- Coatlicue Siempre Viva (Por confirmar)

 

Escrituras de sanación
- Yadira del Mar (Confirmada)
- Anahí Gómez Zúñiga (Confirmada)
Modera: Norma Silva (Confirmada)

MESA II (16:00 a 18:00 hrs. CDMX)
TERRITORIOS PERSONALES Y ARTIVISMOS

Síntesis de la actividad:
En esta mesa de diálogo, intercambiarán sentipensares mujeres sabedoras y artivistas
desde diversas latitudes de Abya Yala, compartiendo sus experiencias personales y colectivas,
así como sus estrategias artísticas y territorios.

Colectivizar los afectos
- Jacqueline Franco de Voces Afectivas. (Confirmada)
- Erandi Villavicencio de Red Latinoamericana Feminista. Espacios de Autocuidados y sanación
(Confirmada)

 

Arte, artivismo y prácticas cartográficas.
- Muralismo comunitario / Melisa Santilli Bara (Por confirmar)
- Christine Brault (Por confirmar)
- Mariana Moyers (Confirmada)
- Lila Jamieson (Confirmada)

Relatoría de las mesas y reflexión compartida (al final de cada mesa)
- Zaira Fernández (Confirmada)

 

PROPUESTAS SATÉLITE
- 1 Programa de vídeo performance de mujeres artistas del acervo de perfoREDmx, comentados por Norma Silva y Pancho López.

 

Tipo de evento: Selección de piezas de video arte visitadas vía ZOOM
Duración: 1:30 minutos
STATUS: CONFIRMADO

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUERPA” (18:15 a 19:15 hrs)
Status: Confirmado
-Larissa Escobedo (confirmada)

-Xochiquetzal Salazar (Por confirmar)
-Yunuen Díaz (Confirmada)

SÍNTESIS CURRICULARES DE LA MESA I

Fabrika Surda es una organización de estudiantes, madres, familias, precarizadas y precarizados, trabajadoras y trabajadores. Profesionales que se unen para dar un sentido más comunal y menos individual para organizar el coraje y los anhelos colectivos, en la construcción de una sociedad más justa y digna a través de la organización barrial.
 

Comando Colibrí es una iniciativa autónoma, dirigida y gestionada por mujeres que cuenta con dos escuelas de defensa personal para mujeres, niñas, adolescentes y jóvenes, así como programas educativos que comparten por fuera de estas escuelas con otros grupos, organizaciones, colectivas y empresas mediante distintos cursos y talleres, en específico Muay Thai y Kenpo Americano, así como otros sistemas de defensa personal para la construcción de una vida libre de violencia.

Tere Garzón Feminista, militante, instructora de defensa personal grado verde en American Kenpo, escritora por convicción y académica por estrategia. Fundadora del Comando Colibrí, escuelas de defensa personal para mujeres y otros cuerpos en peligro y coordinadora e instructora de Comando Colibrí. Miembra del Grupo Latinoamericano en Estudios, Formación y Acción Feminista Glefas y de la Red Feminismo(s), cultura y poder: diálogos desde el sur. Coordinadora de las editoriales en la frontera y Abuelita Ceci editorial. Miembra de la Colectiva Lenguajes Feministas. Reviewer de The International Association for the Study of Sexuality, Culture and Society (IASSCS). Columnista de La Silla Vacía. Editora de la revista Vozal. Investigadora del Cesmeca-Unicach en donde participó del diseño y puesta en marcha del programa de posgrado en Estudios e Intervención Feminista. Doctora en Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de México, Unidad Xochimilco. Maestra y Especialista en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia. Maestra en Estudios Feministas de la Universidad Nacional de Colombia. Profesional en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia. Hace parte del sistema nacional de investigadoras (SIN-1). Entre su obra se destacan los libros: Sólo las amantes serán inmortales. Ensayos y escritos en estudios culturales y feminismo (Cesmeca-2017), Hacerse pasar por lo que una no es. Criminalidad, modernización y no mujeres en la Bogotá de 1920 (Cesmeca, 2018) y Blanquitud. Una lectura desde la literatura y el feminismo descolonial (en la frontera, 2020).

Crisálidas es un grupo de afinidad feminista. Trabajan en torno a la reflexión y socializaciónde estrategias de autoprotección que desde el cuerpo y la toma de conciencia posibilitenformas de agencia ante las violencias de género.

Coatlicue Siempre Viva son una Colectiva descolonial feminista que vemos necesaria la intersección con otras luchas para la búsqueda de un mundo antipatriarcal, anticapitalista y antirracista.

Yadira del Mar es Zapoteca, lesbiana, hierbera, Socióloga por UAM Azcapotzalco especialista en Peritaje Social y Victimología por INACIPE, integrante del colectivo Yecoah Um. Autrora de Hierbas contra la tristeza y Manual de Vaporizaciones vaginales, ha
desarollado por más de 3 años el taller Cartografiando tristezas, que se ha llevado a cabo en varios contextos: Mujeres indígenas, lesbianas, niñas, defensoras de derechos humanos, mujeres periodistas. Actualmente trabaja en la edición de su primer poemario.

Anahí Gómez Zúñiga (Estado de México, 1996). Escritora, periodista y performer feminista. Su trabajo ha sido presentado en medios nacionales e internacionales. Investiga temas relacionados con el cuerpo, la moda, el género y las resistencias periféricas. Diplomada en Análisis Geopolítico por la UNAM, en Escritura Creativa por la Escuela de Escritores de México y en Procesos Editoriales por Casa Lamm. Es editora en el Centro Cultural Helénico y ha publicado en medios como El Universal, El Sol de México, Tercera Vía, ConexióNortesur, Ingrávida, Revista Marabunta, Revista literaria De-lirio y Plástico Revista Literaria, entre otros. También es autora del poemario Dislocaciones.

SÍNTESIS CURRICULARES DE LA MESA II

Jacqueline Franco de Voces afectivas es Psicóloga de profesión y defensora de la vida con el corazón; encontrando herramientas para construir desde la educación libertaria y popular. Me inicié en el trabajo colectivo hace unos años como medio para transformar la realidad social de modos más tangibles, he apoyado a la creación de talleres y murales comunitarios como parte de la RedLatFem, la colectiva Voces Afectivas y Resiste Pedal que son espacios seguros para mujeres y disidencias. Mis intereses son personales y políticos, aprender y enseñar a otres y con otres, descolonizar la vida en general, accionar con el feminismo desde la libertad. Crear un mundo donde quepamos todos y todas, todes. Hacer la lucha desde abajo y a la izquierda, mantener el espíritu impecable para actuar desde la humildad y la alegría. Y compartir desde el lema: hacer de la existencia individual un bien comunitario.

Erandi Villavicencio Rodríguez de Red Latinoamericana Feminista. Espacios de Autocuidados y sanación es sabedora, artivista, arteterapeuta, investigadora y consultora independiente, cantante de la Sonora Criminal, bordadora, migrante del Abya Yala e interesada en los procesos de muralismo comunitario. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, maestra en Humanidades (con línea en filosofía política) y licenciada en Relaciones Internacionales. En la actualidad forma parte de la Red Latinoamericana Feminista: espacios comunitarios de autocuidado (Red Lat Fem) e impulsa procesos vinculados con la sanación, los autocuidados, las prácticas comunitarias, las pedagogías del cariñx y los saberes no institucionales; desarrolla metodologías de investigación-acción-sanación-participativa. Entre sus publicaciones están Políticas de la violencia: el caso Colombia y El Salvador, por CLACSO (2014). Ha participado de múltiples conversatorios y ponencias internacionales como el Congreso de Americanistas en El Salvador en 2015, Jornadas de Feminismo decolonial en Argentina en 2016 y Justicia y Feminismos en Ecuador en 2019.

Melissa Santilli es productora plástica/visual, educadora, artivista. Muralista comunitaria. Grabadora, bordadora, ilustradora y ceramista. Docente de Artes Visuales recibida en elISFA Manuel Belgrano. Se ha formado en sociología de la imagen, en diversas técnicas gráficas, arte público, dibujo y pintura con modelo vivo. Desde el año 2010 moviliza su proyecto de Muralismo en Movimiento, dedicado a socializar oficios y prácticas, brindando talleres de formación en muralismo, gráfica, dibujo con perspectiva suramericana, cerámica sonora, pintura, entre otros. En establecimientos de educación formal, gestión estatal, privada, de educación popular y talleres particulares. Hospitales, Programas de reinserción social, Hogares Transitorios, Cooperativas. Ha sido seleccionada e invitada a participar de encuentros muralistas y ceramistas nacionales e internacionales. A coordinar formaciones y conversatorios sobre métodos, sistematizaciones y práctica visual como estética latinoamericana. Brindadas en Escuelas Superiores de Bellas Artes (Trujillo, Cuzco); Universidad de Los Lagos (Chile); UBA Departamento de Ciencias Sociales y Universidad de Lanús (Bs. As.); en centros culturales; programas de radio, entre otros. Realiza exposiciones plásticas/visuales desde el año 2009 de manera individual y colectiva, en CABA, interior y exterior del país. En Centros Culturales, Teatros Municipales, Universidades, Legislatura Porteña, entre otros. Ganadora del 1er lugar en el Concurso AAPAS área Visuales por dos años consecutivos. Actualmente cursa la primera cohorte de la Licenciatura en Artes y Pensamiento Latinoamericano en la UNA de Folklore. Forma parte de la colectiva Muralismo Nómade en Resistencia (cofundadora año 2014); Red Lat Fem y Campaña Gráfica #VivasNosQueremos Argentina.

Christine Brault como artista interdisciplinaria, Christine Brault practica el arte de la performance y la estética relacional evolucionando hacia acciones e intervenciones específicas del sitio, de manera material o inmaterial, dependiendo del entorno, las personas y el contexto de realización. En el transcurso de los últimos años, continua su investigación poética y política relacionada con el encuentro le permitió desarrollar su propio lenguaje performativo. Un lenguaje que luego transpone a una práctica más comprometida y feminista, según una perspectiva de resiliencia, pero en resistencia frente a las desigualdades y aberraciones sociales.

Mariana Moyers es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (2010- 2014), fue becaria del programa FONCA, Creadores Escénicos Categoría A Actrices y actores de teatro 2017-2018. Fue alumna de Maestros como Mauricio García Lozano y Martín Acosta. Ha participado en Laboratorio "Transversales" de Teatro Línea de Sombra en 2017 y 2018. De 2012 a 2017 formó parte de la compañía Edad Loro Teatro, compañía con la que realizó el proyecto “Feria Teatral Itinerante” beneficiado por el “Programa de fomento a proyectos y coinversiones culturales, convocatoria 2015”. Ha trabajado con directores como: Martín Acosta, Rodolfo Guerrero, Sandra Rosales y Rubén Ortiz y participado en festivales y muestras como la 35° Muestra Nacional de Teatro, Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro 2013 y Festival International de Theatre Universitaire de Casablanca, Marruecos 2014. Destaca su participación en voluntariados con Fundación Cadavieco, dentro de su programa de teatro para la prevención del delito. Ha desarrollado a la par una carrera docente desde nivel preescolar hasta universitario en Universidad de la Comunicación, participado en diplomados sobre cuerpo, mapeo afectivo y territorio para el CNA, Museo Numismático Nacional y la Academia de San Carlos de la UNAM. Resultado de su beca FONCA se desprenden los proyectos: “Rutas eléctricas por la Doctores”, proyecto peatonal escénico que aborda la caminabilidad de la ciudad desde los saberes y afectos vecinales y el unipersonal “Un mapa de la colonia Doctores o la respuesta a cómo caminar sin miedo”, de su autoría. Así mismo dirige el proyecto Obra negra, teatralidades en [de]construcción,
dedicado a la investigación y producción escénica de material referente al estudio de la ciudad y desplazamiento forzado a través del mapeo afectivo de los territorios.

Lila Jamieson es Maestra en artes, pintora, docente e investigadora. Nacida en el desierto de la Laguna al norte de México. A partir del paisaje y el retrato su obra habla de los estados de placer y felicidad para profundizar en temas complejos. Cuenta con una decena de exposiciones individuales en México y en España y múltiples colectivas nacionales e internacionales, ha realizado publicaciones en revistas y galerías multimedia, residencias de producción, reconocimientos y becas como la dos veces obtenida en creadores con trayectoria para el Estado de Coahuila en pintura. Ha colaborado con artistas en la producción de portadas para sencillos musicales, puestas en escena, ilustración de fanzines y acciones pictóricas en vivo. Jamieson lleva su color y potencia en su arte.

SÍNTESIS CURRICULARES PARA “PROPUESTAS SATÉLITE”

Panco López (México, 1972) Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Por once años fue jefe del Departamento de Performance Performagia (2003-2009), Transmuted (2010-2013) y Extra! (2014-2020). Dirigió
EJECT, Festival internacional de performance de la Ciudad de México en Ex Teresa Arte Actual (2006-2012) y en el Laboratorio Arte Alameda (2016). Ha participado en muestras y festivales de performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Brasil, Alemania, Polonia, Venezuela, República Dominicana, China, España, Portugal, Cuba, El Salvador y Estados Unidos.Trabajó en Fundación UNAM y coordinó la licenciatura de Comunicación y Gestión para la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación (2013- 2015). Ha recibido becas y apoyos como PADID y PAPIAM del CENART, Fundación JUMEX, Patronato de Arte Contemporáneo PAC y la beca “Contigo en la distancia” FONCA (2020). Forma parte de la Red Mexicana de performance perfoREDmx. Es colaborador del Museo C.A.V La Neomudéjar y curador de la Subasta MAC 2021 del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.

SÍNTESIS CURRICULAR PARA LA PRESESENTACIÓN DEL LIBRO “CUERPA”

Larisa Escobedo (autora). Artista feminista morelense. Escritora y docente. Centra su producción
en políticas y poéticas del cuerpo.

 

Yunuen Díaz ganó el premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos (2015/Tierra Adentro). Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor (2019/INBAL). Premio de Literatura Joven Delfina Careaga (2014). Doctora en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha publicado los libros de ensayo: "Todo retrato es pornográfico" (2015), "Sur, la verdadera historia falsa de la documenta 14" (2019), "La feria de la carne, itinerarios subversivos del cuerpo en el arte contemporáneo" (2012). Es gestadora de proyectos de arte feminista con la colectiva Las Ruecas. Impulsora de los 16 días de artivismo contra la violencia de género. Ha colaborado en proyectos culturales en espacios como el Museo Memoria y Tolerancia, Casa del Lago, Centro Cultural de España en México, Museo de Arte Contemporáneo Juan Soriano, La Tallera del Proyecto Siqueiros, Museo de Arte Moderno, entre otros. Sus escritos y reseñas han aparecido enmedios como diario Milenio, Tierra Adentro y Letras Libres. Imparte cátedra en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos desde el año 2013. Ha impartido talleres de arte y literatura en espacios como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia y para la Secretaria de Cultura.

SÍNTESIS CURRICULAR
RELATORÍA DE LAS MESAS

Zaira Yael Fernández Esquivel. Doctoranda en Estudios Humanísticos de la línea de investigación de Ética por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Maestra en Estudios Humanísticos por el ITESM. Maestra en Educación Basada en Competencias por la Universidad del Valle de México. Licenciada en Filosofía y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey.

MODERADORA
Norma Silva. Pensadora. Historiadora del arte y Arqueóloga con estudios en filosofía. Interesada
en la caminata, los mapeos afectivos, levantamientos topográficos y en todas las
estrategias técnicas que puedan ser desmontadas. Maestra y doctora en Saberes sobre
Subjetividad y Violencia por el Colegio de Saberes. Jurado y asesora curatorial en Festivales
de performance, entre ellos los programas "ENTRAMAJES" y "[RE]EJECT. Revisiones al
Festival de Videoperformance", haciendo dupla con Pancho López para el Ex Teresa Arte
Actual. Docente para la Academia de San Carlos, CENART, Instituto Cultural Helénico. En
la actualidad, formo parte de la Red Latinoamericana Feminista (RedLatFem) y creadora, así
como coordinadora del proyecto URDIMBRES Feminismos Decoloniales y Saberes Nómadas
para Secretaría de Cultura. Creadora y productora del programa de radio por Internet
PROFANACIONES. Cofundadora de TERRITORIOS SUBVERSIVOS. Espacio de Saberes
y Sentipensares. Impulsora del espacio de narrativa colectiva "ARCHIPIÉLAGOS. Narrativas
Nomades" Docente para el CENART en el Nodo. "PEREGRINAJES. Desplazamientos y nomadismos
contemporáneos".

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